11 décembre 2019 – Journal de bord

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Un retour constructif d’Hugo sur le scénario me donne l’occasion d’écrire LE TRAITEMENT.
Le traitement est plus court, mais encore assez dense pour y placer mes dialogues d’affrontement entre Liza et Max. J’enlève les détails qui auraient servi au décorateur, et les flashs-back que je ne placerai qu’au montage (Hugo avait été un peu dérouté). Maintenant, je prévois de faire une lecture publique de ce traitement le 26 janvier prochain, pour voir comment l’histoire fonctionne sur un auditoire.

Deuxième point d’avancée, je vais essayer de trouver un producteur et d’entrer dans le circuit « industriel ». Parce que même avec un financement participatif, ce que j’avais prévu, la productrice resterait quand même moi, et cela me ferait trop de charge. Avec le court « L’extravagante », j’ai bien compris que ma volonté avait des limites de contraintes physiques. La réalité quoi ! 

En novembre dernier, Occitanie cinéma, basé à Montpellier, est venue à la cinémathèque de Toulouse nous présenter son « agence » de soutien et de promotion du cinéma en région. Je prends conscience que mon projet ambitieux pour un petit film, pourrait s’inscrire dans un monde pro où, effet spéciaux, ambiances lumineuses, intérieurs particuliers seraient nécessaires. Le hic, c’est le manque d’extérieurs pour promouvoir la région. Je me demande si c’est rédhibitoire.

Au niveau du casting, je commence à y penser. Je regarde les silhouettes, les visages et ne pense pas trop aux fêtes de fin d’année, plutôt pressée que cela passe, je sais que Liza et Max naîtront en 2020. Oui, il faut se détendre dans la vie… je reconnais !

ciné passion 2

« JARMUSCH, TARKOVSKI, WENDERS, KIESLOWSKI, TÉCHINÉ, CHABROL … »

QU’ONT-ILS DE PARTICULIER CES RÉALISATEURS DONT J’AI VU TOUTE L’ŒUVRE ?

Ces réalisateurs, qui sont mes préférés, manifestent tous quelque chose de l’ordre de ce qu’on appelle communément un style. Mais CE QUELQUE CHOSE DE SINGULIER  qui n’appartient qu’à eux, ne se résume pas vraiment au « style ».
Un seul film de toute leur œuvre pourrait suffire à exposer ce qui les caractérise, mais ILS N’ONT EU DE CESSE de répéter, de réalisation en réalisation, tout au long de leur carrière, ce que j’appellerai l’EXISTENCE DE SOI. Ces réalisateurs SONT DES AUTEURS ; c’est-à-dire qu’ils réaffirment tout au long de leur travail et en s’intéressant à divers thèmes, UN ENGAGEMENT DE VIE. Celui-ci passera par un point de vue, un ressenti qui s’avère être essentiel pour eux, mais

QUI RESTERA AU FOND TOUJOURS LE MÊME.

C’est sur cette base que j’aime suivre mes réalisateurs inspirants. À la recherche de leur personnalité plus que de leur discours. À chaque film de plus que je vois d’eux ou que j’apprécie de revoir, grandit en moi l’impression de mieux en connaître leur réalisateur, je veux dire personnellement. Un leurre bien sûr, même s’il est agréable.

Ce que je cherche à retrouver n’est pas leur opinion sur le monde qui ne m’intéresse pas tant que cela, mon attente se porte plutôt sur LA PIERRE ANGULAIRE DE LEUR PERSONNALITÉ à laquelle, moi spectatrice, je cherche à me raccorder.

Je ne parle donc pas d’ambiance de film non plus, ni de style esthétique, car ceux-là peuvent varier d’une fiction à l’autre ; ce que je désire inconditionnellement retrouver à chacune de leur réalisation, c’est CETTE VALEUR SINGULIÈRE, UNIQUE ET PRINCIPALE qui anime mes MENTORS. Chacun d’eux semble avoir une expression de valeur de base sans laquelle il ne serait pas ce qu’il est ; sans laquelle je ne suivrais pas fanatiquement toute leur œuvre pour retrouver à chaque nouveau film, ou film revu, sa fibre récurrente.

CES RÉALISATEURS AUTEURS basent donc d’après moi les fondements de leur travail sur une seule VALEUR SINGULIERE.

JIM JARMUSCH  m’évoque par exemple la NONCHALANCE.

Ses personnages ont beau traverser des galères sévères, qu’ils soient rockeurs ( Strangers than Paradis ), espions ( The Limite of Control ) ou vampires ( Only Lovers Left Alive ) quelque chose dans la pâte du film les rend absolument et irrésistiblement insouciants et fatalistes. Le trottoir, la prison, le cercueil, ou la pénurie de sang frais (pour ses vampires amoureux), ou  encore le crime organisé lui-même, ne semblent pas pouvoir barrer le chemin tranquille de ces grands princes, qu’ils soient plongés dans la précarité comme dans la mort (Dead man),.

L’œuvre de Jarmusch, sous cette bonne étoile que serait la NONCHALANCE, me fait penser à la façon de vivre de Françoise Sagan, l’écrivaine française qui menait sa vie dans une sorte de fantaisie. Celle-ci a souvent déclaré qu’elle avait un jour décidé que son existence serait légère. Je fais ce parallèle avec elle parce qu’elle a été une sorte de modèle à l’époque dans la culture des jeunes. Je verrais même Sagan être la parfaite « anti héros » de JARMUSCH, n’aimant pas tant l’ivresse que l’inertie de celle-ci, et le bienfait qu’une sorte de NONCHALANCE peut procurer. J’ai tendance à penser que l’œuvre romanesque de Sagan fait partie de son scénario de vie, elle a voulu écrire pour rendre sa vie plus intéressante, pour moins s’ennuyer. J’aime Sagan sans aimer ses romans, je l’aime parce qu’elle semble avoir été le PERSONNAGE DE SA PROPRE VIE qu’elle a inventé, et duquel elle a tenu à en extraire tout le « sérieux » qui la « barbait ». Les personnages de Jim Jarmush n’ont rien à lui envier.

André TÉCHINÉ  me renvoie à la FRATERNITÉ. Celle que je m’imagine et qui ressemble aux échanges qu’ont entre eux tous les personnages de ce réalisateur. Des gens ordinaires que tout sépare, origines, culture, classe sociale, idéologies, mais qui se fréquentent quand même, et SE RENCONTRENT VRAIMENT.

Ses films Les égarés, les voleurs, Les témoins, par exemple, mais c’est valable pour tous ses films, N’ONT DE CESSE QUE DE S’AFFIRMER DANS LEURS DIFFÉRENCES ET DE RÉAFFIRMER LEUR LIBERTÉ ; c’est leur force vive au gré des rencontres, des questionnements qui nous imprègne. Le regard de Téchiné est sans jugement, ce ne sont pas les impositions sociales qui guident ses personnages – ceux-là laissent plutôt leurs sentiments et leurs sensibilités conduire leur existence, et c’est leur manière de CHOISIR LEUR DESTIN.

FRATERNITÉ chez Téchiné commence par FORCE et INSOUMISSION . Ne pas être réduit à des étiquettes sociales. Ses personnages sont dans la recherche de leur identité et de son affirmation, ils y parviennent en affrontant leur passion.

Téchiné m’offre ses films, à la manière d’un grand frère qui m’emmènerait avec lui dans ses sorties transgressives. Je me sens rassurée par des liens imaginaires de filiation. Paradoxalement ses films me rassurent, même s’ils m’emmènent dangereusement aux bords des toits, m’embarquent dans des fugues, ou m’abandonnent dans la nuit à la rencontre d’étrangers. Téchiné reste vivifiant !

André TARKOVSKI  est russe, mystique bien sûr, « féminin comme la Russie… » pourrait-on affirmer par un cliché. TARKOVSKI me fait penser à Monet, le peintre. Dont il est inutile d’essayer d’approcher un sujet précis dans sa grande œuvre. Tout comme sur la pellicule de TARKOVSKI, on voit bien ce qui se présente sur la toile de Monet mais il s’agit d’autre chose. Le sujet, chez eux, se dissout dans des « AURAS ». Monet, peint l’air, la poussière, la vapeur, l’humidité, le vide insaisissable. On ne sait pas de quoi est fait le vide, ce « vide » qui englobe notre monde ou le porte.

Chez TARKOVSKI, les personnages ne sont pas ces âmes errantes – comme ont pu parfois l’affirmer certains critiques, je les vois plutôt comme des personnages attirés magnétiquement vers des sphères invisibles, au cœur desquelles ils sentent que quelque chose d’innommable se passe et arrive. MÉTAPHYSIQUE.

IMPRESSION SUPÉRIEURE au cœur de notre humble CONDITION HUMAINE, une IMPRESSION QUI NOUS DÉPASSE.

TARKOVSKI m’apparaît comme une sorte de CHERCHEUR ÉSOTÉRIQUE.

Il scrute les Éléments et nous inscrit dans une recherche de connections à un monde invisible qui, bien que non manifeste, agit sur nous. Pour moi, il est le réalisateur par définition bouddhiste, ÉVEILLÉ. On parle à son propos de cinéma mystique et onirique. Je le trouve pour ma part observateur et plus ALCHIMISTE  que simplement contemplateur.

Il cherche la transformation et sait que le cinéma peut transformer nos perceptions.

On sent aussi que les EXPERIMENTATIONS de ses personnages ne se démarquent pas par leur tranquillité.

Ses fictions sont très souvent traversées par des dangers latents et inexpliqués (Stalker, Solaris, Le Miroir ), ses personnages s’aventurent toujours dans des sphères mystérieuses et inconnues ; S’aventurent jusqu’au cœur des «  ZONES »  psychologiques et de « ZONES » géographiques que ses mises en scène nous révèlent, nous présentent comme des acteurs latents de quelque chose de plus, vers quoi ses personnages tendent.

Pour notre condition incarnée d’être humain, l’inconnu s’apparente en général au danger, mais sous cet éclairage, TARKOVSKI INSCRIT SES PERSONNAGES dans UNE RECHERCHE SUPÉRIEURE DU NON ENCORE SU.  Ils les poussent au dépassement . Ses personnages sont mus par une ATTIRANCE VERS AUTRE CHOSE – D’INVISIBLE MAIS D’AGISSANT. Ses films sont des VOYAGES MÉTAPHYSIQUES. Des histoires d’interactions secrètes et sacrées entre l’être humain et son environnement. Environnement élargi au cosmique, via les airs, les végétaux, la nature.

KIESLOWSKI , par l’atmosphère mystérieuse de ses films, me renvoie, lui, à la PLEINE RESPONSABILITÉ DE NOS ACTES. Kieslowski est le plus grave de tous, le plus sérieux. « Décalogue » ou « Trois Couleurs – bleu, blanc et rouge » ses dix films faits en Pologne ou ses trois réalisés en France interrogent le COMMENT UTILISER ET VIVRE AVEC SA CONSCIENCE.

DÉCALOGUEfilm 1 : un père perd son fils unique dans un accident idiot en plaçant son entière confiance dans les mathématiques –  film 2 : une femme qui vient d’apprendre qu’elle est enceinte et qui n’a jamais pu avoir d’enfant jusqu’à sa quarantième année, se demande si elle garde celui de son amant du fait que son mari qu’elle aime est mourant. Et ainsi de suite, le DÉCALOGUE  pose des cas de conscience extrêmes et suggère parfois de lumineuses évidences, au cœur des troubles psychologiques les plus grands.

Dans LES TROIS COULEURS, ses derniers films des années quatre-vingt-dix : trois destins de femme, DESTIN  au sens qu’elles  (Actrices : Julie DELPY, Juliette BINOCHE, Irène JACOB) vont voir leur existence transformée par des évènements extérieurs à leur simple détermination. Ces trois femmes sont portées, à trois niveaux d’évolution différents par : l’IMPULSION  « Blanc » – l’INTUITION  « Bleu » – l’OBEISSANCE « rouge ».

Dans « BLANC » la femme du couple n’a aucune empathie pour son prochain. Le mari de celle-ci va la forcer à le reconsidérer, en travaillant lui-même sur sa propre estime de soi qu’il avait négligée.

« BLEU » nous révèle une toute autre femme, de grand talent mais le cachant derrière la célébrité de son mari musicien. La mort de celui-ci, ainsi que de sa fillette, vont la pousser à prendre une autre place dans sa propre vie. Son parcours de retrait durant le deuil, l’amène à lutter contre des signes « du destin ». Sa bonté intérieure est en conflit avec sa douleur momentanée, le film raconte sa remontée vers la lumière.

 « ROUGE » nous dépeint une jeune femme plus aventureuse, plus jeune et plus confiante que les deux précédentes. Malgré un petit drame qui touche son jeune frère, elle accepte de suivre positivement et par jeu, sans douter, tous les signes que la vie semble lui envoyer pour la guider. C’est ainsi qu’elle rencontre par un curieux « hasard » un vieux juge à la retraite – Jean-Louis TRINTIGNANT, qui épie un monde dérangeant qu’il a mis sur écoute. Dans un univers chaotique, elle doit lui tenir tête parce qu’il se moque de son rapport naïf au monde et de son aptitude généreuse. Une lutte s’installe entre la dérision du juge cynique et la « détermination naturelle » de la jeune femme qui crée de véritables liens. Avec elle, KIESLOWSKI installe une véritable ÉCOUTE ET ACCEPTATION DE CE QUI « EST », SANS ANTICIPATION DE CE QUI ADVIENT. Dans les films de KIESLOWSKI, NOTRE RESPONSABILITÉ SE RÉSUME À CONSTRUIRE SA VIE instant après instant. Pour lui AUCUNE FATALITÉ n’est à l’œuvre. Plutôt une sorte d’intelligence supérieure de circonstances qui nous guiderait, à condition de ne rien anticiper.

J’aime cette CONFIANCE en l’être humain que le regard inquiet – ne nous y trompons pas, de KIESLOWSKI propose. Ses questionnements viennent de son « cœur » ;  il nous indique que LA CONFIANCE PEUT DÉCOULER D’UNE BIENVEILLANCE INSUFFLÉE PAR LE LANGAGE ET LES SIGNES D’UN MONDE – d’interconnexion , QU’IL FAUT DÉCOUVRIR et APPRENDRE A DÉCODER, Et auquel les personnages de ses films sont confrontés malgré eux. Certains sont touchés par la grâce, d’autres plus problématiquement. Quelque chose de fort positif se dégage donc des films de KIESLOWSKI, nous prédisposant à un ÉVEIL.

CHABROL quia souvent construit ses scénarios à partir de faits divers, quand ce n’était pas en totalité (comme par exemple Violette  Nozière – 1978), est un réalisateur qui traite, quant à lui, de la dite «  folie », du crime dit « crapuleux », des mensonges hypocrites, des déviances sexuelles, de la lâcheté, bassesse, bêtise, conformisme, des injustices et des abus du Pouvoir que confère l’argent ou bien le sentiment de supériorité. « Fréquentations scénaristiques » accablantes, me direz-vous. Il n’en reste pas moins que CHABROL représente pour moi, à travers son œuvre, la valeur de l’HONNETETÉ. Il affirmait lui-même n’avoir eu de cesse que de déconstruire les valeurs bourgeoises étouffantes, véhiculées par le souci permanent des apparences, des secrets bien gardés, des non-dits, la conservation à tout prix d’un patrimoine symbolique et réel. CHABROL a dépeint autant les riches biens logés que les pauvres qui cherchaient l’ascension. Ses films se veulent des peintures réalistes, où les luttes de pouvoir, souvent à travers des bagarres matérielles et  les strates sociales se manifestent (Betty1992, La cérémonie -1995).

Mais aussi où des luttes plus intimes font drame (Le boucher -1970, Juste avant la nuit -1971, Merci pour le chocolat – 2000) ou encore (Que la bête meure – 1969) une fiction où un problème personnel crée un malaise collectif…

Pour résumer, je dirais que la photographie, l’atmosphère, et le style ne suffisent donc pas pour mon adhésion inconditionnellement à une œuvre cinématographique. Il y a bien des réalisateurs dont j’aime la mise en scène, et surtout la photographie – celles de Bella Tar par exemple, mais dont les valeurs peuvent me déprimer, ses films me semblent fortement nihiliste, et n’y  trouvant pas de valeur humaine ajoutée, son œuvre ne m’absorbe pas.

Pour moi l’auteur est celui qui se sent responsable du monde dans lequel il œuvre. Je ne trouve pas de bienveillance dans toutes les œuvres, aussi les réalisateurs ou les réalisatrices qui s’en préoccupent retiennent toute mon admiration. À mon sens, ceux-là aident à mieux vivre, nous encouragent dans la connaissance de soi et du monde.

JOURNAL DE BORD -1

CONSTELLATION -film fiction -court métrage

Journal de Bord -1

Comment ça démarre une production ? En général, on se gratte la tête et on se demande : Par où commencer ? Hahaha ! Le projet me paraît assez conséquent, alors j’opte pour commencer par le tout premier plan. Un plan de mur, la nuit, une bruine… Une image qui me hante.

Il y a toujours une pierre angulaire, parfois même dès l’écriture, et pour ce film-là, ce n’est pas le visage d’un acteur ou un lieu. C’est cette nuit pluvieuse.

Ca a donc démarré aujourd’hui: 28 octobre 2019, parce que j’ai entrevu l’organisation de ce travail par une série de photographies de ce mur, mouillé par la pluie, pour ce premier plan. Montées en diaporama, avec une bande sonore qui viendra enrichir l’atmosphère. Peut-être même une surimpression de pluie filmée par-dessus, en post prod.

Pour le second plan, je contacte Hugo un ami peintre, qui dessine des visages réalistes, super expressifs. La production commence ainsi, sans certitude d’aboutir à quelque chose. Juste des envies. Hugo me dit « ok, ça m’intéresse ». Il a des affinités et des rêves avec le cinéma depuis très jeune. J’avais remarqué.

Notre prochain rendez-vous consistera à lui présenter le scénario et mes idées graphiques, à trouver des photographies pour l’aiguiller. Il aura le rôle, s’il l’accepte – en production on tient toujours ses doigts croisés, de dessiner la fillette, Liza. De chercher l’aspect de ce personnage. Quelques plans en Story-Board. Mais, dans l’idée :

Ce film sera un mélange de médiums graphiques, dessins animés, photographies et scènes réelles tournées, descriptions sonores. Encore une création libre, comme je les aime.

Ce journal de bord débute cette nouvelle production parce que je n’ai pas encore d’assistant-e de production. Ca va me servir de plan d’action, de To Do List, et aussi d’invitation à talents ou aventuriers à venir spontanément nous rejoindre.

Quoi d’autre ? Mes impressions ? Très excitée, comme à chaque nouveau film. Je le vis toujours comme une histoire d’amour. Ca fait l’effet…  qu’on n’est sûr de rien, et à la fois on sait que c’est ça. Par expérience, je sais aussi qu’une production de cinéma, c’est long, le tournage parfois lointain. Un vrai voyage démarre aujourd’hui, même si le scénario a été écrit en 2008. Dans le cinéma, il faut savoir être patient.  Pas trop moi, ça.

Me vient aussi l’impératif de trouver une personne pour corriger mon orthographe laborieuse. Je voudrais garder mes forces. J’ai en tête une personne ultra douée, donc si cet article vous paraît correct, c’est qu’elle aura accepté, je croise encore les doigts.

CONSTELLATION raconte un duel entre MAX, coach agressif, et LIZA, femme tourmentée par la violence. Entre eux, il y a la mort, la toute-puissance de Max et le monde. CONSTELLATION est un scénario de genre poético-fantastique, avec ses références au film noir.

NOTE D’INTENTION :

Dans mon enfance, à l’âge de huit ans, je côtoyais un frère à tendance sadique. Il était plus grand, plus fort, plus âgé. En grandissant, les forces se sont équilibrées mais la peur de ce frère est restée ancrée en moi.

A une échelle élargie, et diffusés par nos écrans, notre société nous renvoie de plus en plus de conflits, de rapports de force, de menaces diffuses. Résister aux dominations installées dans leur toute-puissance, est le thème que j’ai voulu développer dans ce scénario. Max incarne le danger extrême, la violence appelant la violence. S’opposer à la brutalité est émotionnellement éprouvant, et ne pas adopter la vengeance qui nous dégrade reste difficile.

J’ai donc voulu illustrer deux mondes qui s’opposent. Celui de Max réduit à son besoin de domination et celui de Liza ouvert sur un monde plus englobant, fait de diversités co-existantes dans un espace partagé.

J’ai choisi le genre fantastique afin de pouvoir traduire mes métaphores en images. Exprimer aussi ma perception d’une temporalité globale, et non linaire tendant à tirer un trait son notre passé. Car le passé agit toujours sur nous, tout comme nos actes immédiats conditionnent notre avenir. La présence des deux Liza dans un même espace me permet de lier passé et présent.

Blade Runner de Ridley Scott a été un film inspirant. Automates, images omniprésentes… Mais surtout pour le thème philosophique autour de la mort.

Dans la dernière scène de mon scénario, les images de l’Univers et de « nos » univers se côtoient en hologrammes et projections. Procédé qui me permet de donner ma vision de la mondialisation et de l’interdépendance de nos existences.  Mon intention va vers un film noir, poétique et optimiste.

ciné passion 3

JE ME DISSIMULAIS DERRIÈRE L’OBJECTIF POUR EXISTER AVEC EUX.

J’ai écrit et réalisé une dizaine de films courts, d’une durée de trois à trente minutes.
J’ai commencé avec un caméscope semi-pro que je pouvais caler sur mon épaule. Et même si je m’étais déjà initiée à la photographie, c’est avec une caméra que je me sentais le « cran » – cachée derrière mon viseur avec zoom, de m’approcher de ceux que je filmais.

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Bienvenue sur le site H.SKO

Ce Blog est dédié à mes créations passées et à mes productions en cours.
ET J’ESPÈRE BIEN VOUS EMBARQUER DANS L’AVENTURE !

Ici vous trouverez toutes les infos vous permettant de vous joindre à ces productions que je souhaite toujours plus originales.

Mais  » Si vous n’aimez pas l’originalité, si vous n’aimez pas l’exploration et que vous préférez le confort et le déjà vu… alors je ne peux rien pour vous !  »

MON CINEMA repose sur l’hyper sensibilité de ses personnages. Et cela donne des histoires plutôt étranges…

Mes productions naviguent entre rêves et hyper-réalités. Des films qui ne se regardent pas avec le mental, mais avec un lâcher prise. Les cinéastes qui m’inspirent étant David Lynch, et celui que j’ai personnellement inspiré Terrence Malick ! ( mais oui je blague…)